黄泉の国

和名「マッコウクジラ」の漢字表記は「抹香鯨」であるが、これは香木の名に由来がある。 古代からアラビア商人が取り扱い、洋の東西を問わず珍重されてきた品に、香料であり医薬でも媚薬でもある龍涎香というものがあったが、それは海岸に打ち寄せられたり海に漂っているものを偶然に頼って見つけ出す以外、手に入れる方法が無かった。 しかしその実、この香料の正体はマッコウクジラの腸内でごく稀（まれ）に形成されることがあり、自然に排泄されることもあった結石であったので、捕鯨が盛んに行われる時代に入ると狩ったマッコウクジラから直接採り出すことが可能になった。 この、マッコウクジラの「龍涎香」が、香木の一種である抹香（まっこう）に似た香りを持っていることから、近代日本の博物学では中国語名「抹香鯨」に倣（なら）って「抹香（のような龍涎香を体内に持つ）鯨」との意味合いで呼ばれ、そのまま生物学名として定着したものである。

英語名 sperm whale の原義は、「精液くじら」あるいは「精液（のような液体である鯨蝋が採れる）鯨」である
日本の物語
私たちの憲法
ハムスター
大気のお話
住宅用語
野菜事典
知って得証券語
南北朝時代
栃木の湯めぐり
蘭の世界紀行
空手道
歯周炎
植物園
銀行
商社
フェンシング
アパレル
映画祭
肝炎
お化け屋敷

分子系統学的知見を入れた最新の分類法では、クジラ類（クジラ目、鯨目）は偶蹄類（偶蹄目）とともに鯨偶蹄目の下位分類となるが、目下のところ鯨偶蹄目は再構成の過渡期にあって煩雑さは否めない。 よって、本項では難読性と混乱を避ける意図をもって伝統的分類に基づいた記述をしている。 本項の分類に関する内容は鯨偶蹄目の再構成が整い次第改訂されるものである。

なお、右上に表示のテンプレートでは、未整理の状況をそのままに最新の分類法による階級区分を可能な限り（クジラ目の前後を重点的に）書き表した。

マッコウクジラは、コマッコウ科コマッコウ属のコマッコウ（Kogia breviceps）、オガワコマッコウ（Kogia sima）とは近縁であり、様々な分類法がある。
1998年以降よく知られている分類としては以下が挙げられる。

18世紀のヨーロッパ各国では、自然権や平等、社会契約説、人民主権論など理性による人間の解放を唱える啓蒙思想が広まっていた。責任内閣制を成立させ産業革命が起こりつつあったイギリス、自由平等を掲げ独立を達成したアメリカ合衆国は、他国に先駆けて近代国家への道を歩んでいた。プロイセンやロシアでも、絶対君主制の枠を超えるものではなかったものの、政治に啓蒙思想を実践しようとした啓蒙専制君主が現れた。

しかしフランスでは18世紀後半に至っても、君主主権が唱えられブルボン朝による絶対君主制の支配（アンシャン・レジーム）が続いていた。アンシャン・レジーム下では、国民は三つの身分に分けられており、第一身分である聖職者が14万人、第二身分である貴族が40万人、第三身分である平民が2600万人いた。第一身分と第二身分には年金支給と免税特権が認められていた。

1780年代、フランスでは45億ルーブルにもおよぶ財政赤字が大きな問題になっていた。赤字が膨らんだ主な原因は、ルイ14世時代以来の対外戦争の出費、アメリカ独立戦争への援助、宮廷の浪費である。当時の国家財政の歳入は5億ルーブルであり、歳入の9倍の赤字を抱えていた事になる。そこで当時の国王ルイ16世はテュルゴーを財務長官に任命し、財政改革を行おうとした。第三身分からはすでにこれ以上増税しようがないほどの税を徴収していたので、テュルゴーは聖職層と貴族階級の特権を制限して財政改革を行おうとした。しかし貴族達は猛反発し、テュルゴーは十分な改革を行えないまま財務長官を辞任する。

ルイ16世は次にネッケルを財務長官に任命した。ネッケルも免税特権の廃止によって財政の改善を図ったが、特権身分の反対にあい挫折した。パリ高等法院（Parlement de Paris）は、全国三部会のみが課税の賛否を決める権利があると主張して、第三身分の広い範囲から支持を受けた[1]。国王は1788年7月に全国三部会（États généraux, 各身分の代表から構成される身分制議会）の開催を約束した。翌1789年に各地で選挙が行われて議員が選出され、5月5日、ヴェルサイユで開会式が行われた。国王は三部会を主導しての問題解決を目論んでいた。しかし重税に苦しむ第三身分の鬱積はすでに頂点に達しており、複雑化・多様化した国内事情ゆえ、従来の身分制では問題を解決できなかった。
スポット しみ取り ビジネス 運勢 介護サービス 養育 リラク 化粧品 介護 特産品 外国語 特産物 通信教育 旅館 美容整形 SEM促進 審美歯科 経営 ペット 介護 運送 健康 乗物 語学 雑貨 生涯学習 交通地図 ケア 遊園地 ネイル マンション 自動車 やせる 行政書士 ポイント 介護 結婚 健康 お土産 音楽 予備校 予備校 観光 香水 旅行代理店 美容整形 フランチャイズ 仏具 健康 調査

三部会が始まるとすぐに議決方法で議論が紛糾した。特権階級である第一、第二身分はほぼ同じ意見を持っており、各身分に1票とする方法を主張した（第一・二身分1+1：第三身分1）。これに対し第三身分は議員1人に1票を主張した。第三身分の議員の人数が最も多いからである（一説に、第一・二身分308+290：第三身分594。このままでは第三身分のほうが若干少ないが、第一・二身分の中にはラファイエットのように第三身分に味方する者もいた）。議決方法をめぐる討議は40日間も堂々巡りを続けた。

一方でアンシャン・レジームに対する批判も、ヴォルテールやルソーといった啓蒙思想家を中心に高まっていた。自由と平等を謳ったアメリカ独立宣言もアンシャン・レジーム批判に大きな影響を与えた。

タロット・料理関連ライフスタイルポータル情報
生活習慣病・治療関連ようこそ医療ネット
おもちゃ・不用品関連限定通販ガイド
コバシヨウまなび教育全国情報ガイド
ソネット お出かけCOM
育毛・サプリメント関連コスメ販売COM
アルバイト情報・旅行代理店関連マネー生活ガイド
引越し・リラクゼーション関連ライフスタイルストア-情報
審美歯科・インポテンツ関連ようこそ医療全国情報ガイド
ファッション・自動車関連セレクトショッピングガイド

ヴォノネス2世の息子として生まれた。兄ヴォロガセス1世によってアトロパテネ王国の王に封じられていたが、同王の治世後半から激化したアラン人の侵入を食い止めることができず、71年、王位を失った。78年にヴォロガセス1世が死去すると、パルティア王位継承を巡ってヴォロガセス1世の息子、ヴォロガセス2世と争った。

西部領土を拠点に戦いを進め、80年にはヴォロガセス2世を追放したが、同年中にアルタバヌス3世がパルティア王を名乗ってパコルス2世に敵対した。アルタバヌス3世は10年にもわたって西部で影響力を持ち、造幣所を抑えられて一時的にコインの発行を停止することもあった。

しかしパコルス2世はこの戦いにも勝利して単独のパルティア王として君臨した。しかし105年頃、死の直前には東部領土でヴォロガセス3世がパルティア王を名乗ってコインを発行するようになっていた。パコルス2世が死去した後、西部領土における彼の地位は兄弟のオスロエス1世に引き継がれた。

パコルス2世（Pacorus II、？ - 105年、在位：西暦78年 - 105年）は、アルサケス朝パルティアの王。治世中度々コインの発行が途切れていることから王位が不安定であったと考えられる。

メロディックデスメタルは、ヘヴィメタルの中に含まれる音楽ジャンルの一つである。メロデスと略して呼ばれることが多い。

概要 [編集]
メロディックデスメタルの解釈については、おもに2つの考え方がある。1つは、北欧メタルの系統に属するメロディーを重視した音楽スタイルにデスメタルの歌唱法デスヴォイスを取り入れたものである、とするもの。もう1つは、デスメタルの攻撃性を抑えつつもデスヴォイスを残し、正統派ヘヴィメタルの旋律を取り入れてドラマティックな展開を持たせたものである、とするものである。

1990年代前半に発表された、デスメタルに積極的にメロディを取り入れたカーカスやディスメンバー、アット・ザ・ゲイツ、アモルフィスなどの作品が、メロディックデスメタル成立の前段階と考えられる。

メロディックデスメタルというジャンルの成立には、アーク・エネミーやダーク・トランキュリティ、イン・フレイムス、チルドレン・オブ・ボドムといった、現在のヘヴィメタル、ヘヴィロックシーンを代表するバンドが強く関わっている。そのため一時期は、これらのバンドの出身地から北欧叙情デスメタルといった地域限定的な呼称も当てられていたことがある。

とりわけ、近年のメロディックデスメタルは正統派ヘヴィメタルとの境界が不明瞭で、旋律や曲調、拍の強弱など、楽曲に含まれる要素の大半においては大きな差異がない。唯一、デスメタルの特徴の一つである歌唱法デスヴォイスのみが、分類のための大きな指標となっている。こうしたことから、バンドのジャンル区分については、音楽的特徴よりも、販売元に依存する傾向があるのが現状である。

2000年代以降、アメリカで隆盛を見せているメタルコアは、メロディックデスメタルから大きな影響を受けており、その意味でもこのジャンルが果たした役割は重要なものである。

ボライズ ピーマン ストー トラ!トラ! ルワン クッツ フーリガン チレース ディーピー マルガリ カツレツ ストアブ オルゴ れいほく ステップ びゃくぐん 横野柿 ストア テーマ サルバド アクティブ ピンぼけ マドラー スコップ スメグマ ドティー スローフ レンチ フェン スロー ミリオン ブカレスト ロボトミ セラム 平和の種 ベルト ヤプー もらーど デンマーク サーンチー ピアノ はちろ パラソル スキップ ランダム モンブ ぶなしめじ セニョーラ ボンボン イアル

名古屋鉄道株式会社（なごやてつどう）とは、愛知県・岐阜県を基盤とする大手私鉄である。通称、名鉄（めいてつ、英称：Meitetsu）。本業の鉄道業では、この両県に総営業距離では近鉄・東武に次いで日本の私鉄第3位（駅数では近鉄に次いで第2位）の約444kmにおよぶ路線網を擁する。本社は愛知県名古屋市中村区名駅一丁目2番4号、近鉄名古屋駅に隣接する名鉄名古屋駅上に設けた名鉄バスターミナルビル（名鉄百貨店本店メンズ館ビル）内に置いている。

名古屋鉄道は、名古屋経済界の中核名門企業「旧五摂家」の1社に数えられ（旧五摂家：旧東海銀行（現：三菱東京UFJ銀行）・中部電力・東邦瓦斯・松坂屋・当社）[要出典]、中部地方を中心に数多くの不動産を所有する企業であり、これらの「開発事業」も経営の重要な柱となっている。レジャー・流通産業など関連事業を中心に多角的な企業展開を行っており、連結決算の対象・非対象併せて200社以上のグループ企業がある。

2005年に開港した中部国際空港に空港連絡鉄道として乗り入れる唯一の鉄道会社でもある。

営業路線の詳細は下記「路線」の項にある各路線のリンクを参照。
「名古屋鉄道の車両形式」… 車両に関する記述
「名鉄特急」… 特急列車の変遷等に関する記述
「パノラマカー」… 代表車両の愛称に関する記述
「名鉄バス」… 分社化した路線バス（運営子会社）に関する記述

沿革 [編集]

創業・黎明期 [編集]
現在の名古屋鉄道は、太平洋戦争の終結以前に中京圏の多くの鉄道会社が合併して成立したものであるが、その起源は1894年（明治27年）6月に名古屋市内で馬車鉄道を運行する名目で設立された企業の愛知馬車鉄道である。

名古屋電気鉄道 [編集]

愛知馬車鉄道は当初、馬車鉄道を敷設するための特許を得ていたが、計画を電気鉄道に変更し、1896年（明治29年）に名古屋電気鉄道に社名を改めた。1898年（明治31年）には、京都電気鉄道（後に市営化され京都市電となる）に次ぐ日本で2番目の電車運行を開始。以後、同社は市内各所へ網の目のように路線網を構築していった。1912年（大正元年）には初の郊外路線を開業させ、以降は尾張北中部の各市町と名古屋市を結ぶ郊外路線を充実させていった。

1921年（大正10年）、市内線の市営化が決定する。その前段階として名古屋電気鉄道は6月に郊外線部門を引き継ぐ（旧）名古屋鉄道を新たに設立し、第二の創業とした。

翌1922年（大正11年）8月に名古屋市電気局（後の名古屋市交通局）へ市内線部門を乗務員ごと譲渡して名古屋市電が発足し、（旧）名古屋鉄道の発足後も市内線の営業を続けていた名古屋電気鉄道は解散した。なお、市営化後も柳橋 - 押切町間の郊外線から市内線への乗り入れ（営業権）は、譲渡条件として保持されたまま（当該区間は市営・名鉄の二重免許区間）であった。

愛知電気鉄道の発足 [編集]
1909年（明治42年）には、名古屋以西の路線（名古屋本線の東枇杷島駅以西・犬山線など）を建設していた名古屋電気鉄道に対し、以東の路線（名古屋本線の神宮前駅以東・常滑線など）を建設することになる愛知電気鉄道も設立された。

愛知電気鉄道（愛電）は、1910年に知多半島西岸の振興と、それまで舟運に頼っていた常滑焼など特産品の効率的な運送を図るために設立された鉄道会社で、1913年に現在の常滑線を全通させ、続いて旧東海道沿いに名古屋市と三河地方との連絡を意図した路線（現在の名古屋本線神宮前駅以東に当たる）の建設を開始した。一方、官設鉄道（後の国鉄・現JR）東海道本線以外に、私鉄による第2幹線を建設しようと東海道電気鉄道が設立され、愛知郡御器所村（現名古屋市昭和区）から豊橋市に至るまでの路線免許を得て、さらに豊橋市から浜名湖北岸をまわり浜松市に至る計画を持っていた遠三電気鉄道にも出資していたが、その最大の資本提供者で過去に日本電気鉄道（東京 - 大阪間電気鉄道敷設計画）の計画も推し進めていた安田善次郎が1921年に暗殺されたため、計画は宙に浮いてしまうことになった。

そこで、東海道電気鉄道の創設者であり愛知電気鉄道の経営にも携わっていた福澤桃介（福澤諭吉の娘婿）は、当時有松裏駅（現・有松駅）まで開通していた愛電有松線と、東海道電気鉄道の免許線との接続（知立付近）を計画し、同鉄道は愛電に吸収合併された。同鉄道は当初から画期的な高速鉄道を目指しており、それに見合う高規格で愛知県東端にある豊橋市まで建設された。このため設備投資が嵩んで相当な負債を抱えており、あまつさえ、当時の日本はアメリカに端を発した世界恐慌による強烈な不況風が全国に吹き荒れていたこともあって、愛電は深刻な経営難に陥っていた。

その後、福沢は経営責任を取る形で愛電から手を引いたものの、福沢の理想主義的で強引な経営手法を間近に見て学んだ藍川清成らが経営を引き継ぎ、結局、会社の体質そのものは変わらなかった。

王様 ケルピ つまごい まさめ ドンタ ラドン スラグ リリース れんがいろ イグアナ ジーユー プロデュポ 寛仁 日野菜 かやべ 睡蓮 リサーチ 鳥のくちばし ながぬま ロット シンビ ロゼ オフデイ トラン ナノチュ シエスタ サンリ ハイル ドルメン シンデレラ せーじ フットギア アムス チャル 雪うさぎ ファム あんず ディレッ ランプ マチュピ とうゆう 竜馬の如く イカオ 春夏秋冬 モンスーン ムイズ しゅくや ユニテリ リードオ パーセク

カルロ・マリア・ジュリーニ
名盤として誉れの高いブラームスの交響曲全集を初めいくつかの録音をしたが、レパートリーを限定して指揮するジュリーニの性格上、ウィーン・フィルの指揮台には上る事は少なかった。
シャーンドル・ヴェーグ
著名なヴァイオリニストで、晩年は学生によって編成されたカメラータ・ザルツブルクの指導に力を入れた。ウィーン・フィルに対してもあたかも学生を指導するかのように指揮したため（指揮棒を持たず手をひらひらさせるだけ）オーケストラ側が苦労したという。しかし、復古的演奏の盛んな時代に、ブルーノ・ワルターなどの衣鉢を継ぐスケール大きなモーツァルト演奏で楽員に大きな印象を残した。演奏の最中、指揮を中断して右手でスコアを捲るくせで有名。
ヴァーツラフ・ノイマン
ベーム没後に重用され、ドヴォルザーク以外にもブラームス、ベートーヴェンなど古典派の指揮で実績を残した。ゲヴァントハウス管弦楽団仕込みの楷書体の音楽作りが、いま一つオーケストラの性に合わなかったようだが、響きの美しさは何にも替えがたかったといわれている。ノイマンはウィーン・フィルの定期演奏会に招かれることを終生大きな誇りとしていたという。
カルロス・クライバー
この稀代の天才指揮者とウィーン・フィルは理想的な組み合わせと思われたが、クライバーの気難しさ、ガラスのような繊細さゆえに両者の関係は決して平坦なものではなく、有名な「テレーズ事件」によって共演が途切れた時期もあった。1992年クライバー同行によるウィーン・フィル来日公演が企画されたが、クライバーの病気によりシノーポリに代わった。1994年にクライバーがウィーン国立歌劇場と来日した際は、ウィーン・フィル公演の方はなぜか指揮者がショルティであった。
ヴォルフガング・サヴァリッシュ
古くから度々共演してきたが、むしろウィーン交響楽団と密接な関係を結んでおり、ウィーン・フィルからはいささか軽視されていた感がある。晩年は楽員の尊敬を集め急接近したが、時既に遅く、病気のために引退してしまった。
クラウス・テンシュテット
テンシュテットは唯一回ザルツブルク音楽祭で、マーラーの交響曲第10番からアダージョと、ベートーヴェンの「英雄」を指揮した。このあくの強い両者はリハーサルで完全に対立し、以降の共演も予定されていたレコード録音も全て中止となった。
クラウディオ・アバド
ウィーンで学んだアバドは、1960年代から度々ウィーン・フィルに客演し、国立歌劇場音楽監督就任後は実質の首席指揮者となった。この間マーラー、ブラームスやウィーン楽派など名演が多かった。しかし、その後彼の音楽監督辞任とベルリン・フィルへの転身でのごたごたで両者の関係は解消された。しかしアバド自身はウィーンに未練があるのか、ことあるごとにウィーン・フィル以外のオーケストラとムジークフェラインザールで演奏会を行っている。
リッカルド・ムーティ
ウィーン・フィルの名誉会員。1970年代から定期的に客演する。当初は「ボクサーのようだ」と批判されていたが、今ではウィーン・フィルに招かれる指揮者の中では最も密接な関係にあり、事実上の首席指揮者扱いを受けている。楽団からの提案でシューベルトやモーツァルトを録音した。他にもメダルやリングなど楽団から数々の贈呈を受けた。コンサートマスターのライナー・キュッヒルと蜜月の関係でもある。2008年にはこのコンビと4回目となる来日が決まっている（国立歌劇場の公演の指揮も小澤とともに担当する）。またウィーン・フィルの楽団員が関わるイベント（東京オペラの森、ホフムジークカペレ）にも頻繁に参加している。
ロリン・マゼール
アメリカ人として初めてニューイヤーコンサートを指揮。ボスコフスキーと同じく、ヴァイオリン片手に指揮する姿を見せた。1982年にウィーン国立歌劇場総監督に就任。辞任後は冷却期間を経て定期へも復帰する。かつて批判された「小節を空振りしてから演奏を始める」傾向が近年はなく、両者が密接な関係にあることがわかる。
アンドレ・プレヴィン
奏者の自主性を重んじる姿勢とメロディ重視でバランス感覚に富む彼の音作りは、ウィーン・フィルと非常に相性がよく、定期演奏会の常連になっている。特にリヒャルト・シュトラウスの管弦楽作品は名演揃いと評価される。
フリードリヒ・グルダ
ウィーン生まれのピアニスト兼作曲家。1991年に、モーツァルトのディヴェルティメントK.138、ピアノ協奏曲第20番K.466、グルダ自作の「コンチェルト・フォー・マイセルフ」（ベルリン・フィルやミュンヘン・フィルとも演奏している）の弾き振りを披露し、大きな話題を呼んだ。コンサートマスターのライナー・キュッヒル以下ウィーン・フィルのメンバーが、神妙な面持ちでグルダのサンバに付き合う様子はかなりの見物であったといわれている。
ジョルジュ・プレートル
80歳を過ぎたあたりから密接な関係を結ぶようになったフランス人指揮者。往年のミュンシュを思わせる、老齢を感じさせない精力的な指揮ぶりで楽員をも圧倒している。2008年には、引退を表明していても初のフランス人指揮者として、史上最高齢で2008年のニューイヤー・コンサートを指揮した。
チャールズ・マッケラス
ヤナーチェクという異色のレパートリーを録音し、一躍有名になる。絶賛の声が高いコンビだが、コンサートの客演回数はあまり多くない。オペラの方でかつては優れた名演を聴かせた。
エーリッヒ・ラインスドルフ
このウィーン出身のユダヤ系指揮者は、むしろ国立歌劇場のオペラであくのないさっぱりした表現により評価されていた。モーツァルトの「フィガロの結婚」では晩年に自らチェンバロも担当し、幕間に退屈なのでピアノ・ソナタイ長調のテーマを冗談で弾いて喝采を浴びた事がある。
クシェット ショベル フットプ スターリン ツリー 一期 ワッフル シリコー フォル ミッド オパール パスカル ニシダ バシネット ネトル いなば ハント トルネード ローダー スパラキ おどろき プログム リベット グアヤ ケープ うわばみ 水鏡 いろは坂 ストア サイヒト マチア トレッカー タマシダ ぼちゃ 温順山椒 グロナス レディ オーバート SEOタイ ビュー ディス オフセン かゆばら ダビンチ ディマー カイアポ かもい ギタリ るすつ トケドー

ホルスト・シュタイン
1960年代・1970年代頃に、楽団員からクナッパーツブッシュ亡きあと最高のワーグナー指揮者と言われ、好感を持たれたらしい。その後もたびたび指揮をしている。むしろウィーン交響楽団との仕事が多く、ウィーン・フィルへの登場回数は伸びなかったが、ブルックナーやウェーバーを録音している。
ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ
晩年限られた期間であったが指揮者、ソリストとして共演してきた。異色のコンビだが、自身が一歩引いたスタンスを取ったため、関係は良好であった。自身がチェロ独奏を受け持った「弾き振り」のコンチェルト演奏では、「指揮者なし」としてオーケストラに自発的に演奏させた。

主に発達心理学を駆使した幼児教育、情操教育を中心に、3歳児以降をターゲットに製作されている。メイン司会の「おねえさん」と番組キャラクターのガチャピン、ムックが出演（※ただしおねえさんは数年ごとに交代する）。番組の主人公はあくまでおねえさんであり、ガチャピンやムックはサブキャラクターに過ぎない。また「おにいさん」が出演している時期もある。
レザー ホオズキ テレサイ スアレ 元亀 スリーブ アンス ファイフ テストパ 宇宙戦艦 ダーク アレン インロ デグー 赤いランプ 索ゴブレット トフル 男泣き ブロー キウイ ナーヤ ヒオウギ りょう カーブ ラワン ステッチ クイン きょっこう ブラッ きくもん まきえ 影の館 シリマリ クアッド 戦国合戦 ジャン サムネ ワーク シャイツ サイバ セルドレ ビュッフ 木漏れ日 シアター タムウ アココ オーニ ケンブ トークシ アネク

放送開始時は月曜日?金曜日の午後2時30分からの放送だったが、1979年より朝8時台の放送となり、以来長年にわたり「朝の顔」として親しまれるようになる。その充実した内容は評価も高く、受賞の多さがそれを証明している。

中期オープニングの『青い空白い雲』[1]は、ゴダイゴのタケカワユキヒデが作詞・作曲を手がけ、元ザ・タイガースのかはしかつみが歌っていた（後の『ポンキッキーズ21』でV6の井ノ原快彦とブラザートムがカバー）。

1993年10月に『ポンキッキーズ』に改題し、番組内容も大幅に変更した。

タイトルの由来
『ポンキッキ』の名の由来にはさまざまな説や噂があるが、この語に特に意味はなく、公募により幼児にとっての発音しやすさから採用された造語である（幼児の発達段階においてはP＝破裂音で始まる言葉が最も発しやすい語とされている）。また当番組は、方向性は異なるもののアメリカの教育番組『セサミストリート』をモデルに作られており、『ひらけ!』の部分は『セサミ』と同じく『アリババと40人の盗賊』のセリフ「ひらけ胡麻」（Open Sesame）から採られている。なお、サンスクリット語で「胡麻＝ポンキ」という説があるが、これは間違いである。

なお、かつてフジテレビ系『なるほど!ザ・ワールド』にて出題された問題で「『ポンキッキ』の名の由来」を問うものがあり、正解は「当時のフジテレビ社長の浅野賢澄（元郵政省事務次官）は小説を書くのが趣味で、自作の小説内に登場させた『ポンキッキ博士』の語呂が良かったので、そのまま番組名に採用した」と社長本人が出演して語られていた。

番組内のコーナー
おねえさんとガチャピン、ムックの掛け合いを描いたシーンの合間に以下のコーナーが挿入される。

歌
ほぼ全てがこの番組のために制作された独自の歌であり、バックで流されたアニメーションや実写映像が印象に残っているという人も多い。シングルレコード450万枚以上を売り上げ（オリコン調べ）、日本におけるシングル盤売上記録1位作品の『およげ!たいやきくん』をはじめ、『いっぽんでもニンジン』『パタパタママ』『ホネホネ・ロック』『はたらくくるま』『まる・さんかく・しかく』といったヒット曲も出た。歌手の他、俳優やタレントとして知られている著名な芸能人が歌っている歌も多い。

『ひらけ!ポンキッキ』から市販されたシングルレコードの1作目は1975年発売の『たべちゃうぞ』（キャニオン CX-101、歌：ガチャピン（矢沢邦江））である（2作目は『およげ!たいやきくん』）。それ以前にも非売品の『ポンキッキレコード』なるシングルレコードが、フジテレビ総合研究所（キャニオン・レコード）からいくつか発表されていた。『ひらけ!ポンキッキ』から市販されたLPの1作目は1973年発売の『ひらけ!ポンキッキ』（キャニオン E-1012）である。番組関連の音楽作品は多くがポニーキャニオン（旧：キャニオン・レコード）からの発売であるが、1975年発売のLP『ひらけ!ポンキッキ』（キング SKM-2229）はキングレコードからの発売であった。

2004年にはベスト盤である『ポンキッキーズ30周年記念アルバム ガチャピン&ムックが選ぶポンキッキーズ・ベスト30』が発売された。しかしOP・ED曲で人気の高い『青い空白い雲』『かもめは空を』は現在まで音源化されていない。

ミニコーナー（スポット）
文字や数字の意味、数の概念、色の名前などを30秒程度で紹介するというコーナー。映像はアニメーション（特にクレイアニメなど）が多い。

BGMとして使用された曲は、邦楽ではピンク・レディー、キャンディーズなどのアイドル歌謡曲や民謡、ロックンロール、コミックソングも使用されていた。洋楽ではロックンロールやソウル、オールディーズと多岐にわたって使われている。特にビートルズの楽曲はイントロやアレンジなど含めて頻繁に使用されており、当時の子供でビートルズを知ったのは当番組からだった、という人が少なからずいる。放送当時にはビートルズは既に解散しており、1980年にジョン・レノンも暗殺されているため、当番組は正に「ビートルズを知らない世代」のファンを生み出したと言える。

おもな使用楽曲
坂本龍一「Merry Christmas Mr.Lawrence」
大瀧詠一「ROCK'N'ROLL退屈男」イントロ
タモリ「アフリカ民族音楽ソバヤ」「セーケメ節」
モダンチョキチョキズ「恋の山手線」
ビートルズ「Please Please Me」「Please Mr.Postman」「Baby It's You」「When I'm Sixty-Four」「Here Comes the Sun」「One After 909」「Lady Madonna」他
ウイングス「Hi,Hi,Hi」「Silly Love Songs」
コニー・フランシス｢カラーに口紅」
ジンギスカン「ハッチ大作戦」
スティーヴィー・ワンダー「愛しのデューク」イントロ
T・レックス｢メタル・グルー｣｢トゥエンティーセンチュリー・ボーイ」
デオン「浮気なスー」
ピーター・フランプトン「ショーミー・ザ・ウェイ」
モンキーズ｢カディー・トイ」
マージョリー・ノエル「そよ風にのって」
「イン・ザ・ムード」
他

しつけ
ペギー葉山が登場し、子供達に「好き嫌いをせずにんじんを食べましょう」「花火は大人と一緒にしましょう」などと告げ、望ましい行動やしてはいけない行動といった道徳をやさしく諭す。

寸劇（サブコア）
はせさん治、パンチョ加賀美のコンビが、コント仕立ての寸劇を行う。内容には数や記号などの紹介も含んでいる。中には、強盗が縛った被害者に刺したナイフを「一本、二本」と数えるというような過激なものもあった。

実写映像（コア）
実写映像で動物や植物、自動車をはじめとした乗り物などを紹介するコーナー。海の生物を紹介する際はガチャピンが海に潜ることもあった。

コーナードラマ
番組内で独立して放送されたアニメや人形劇など。

アップルポップ
動物の村に住むオオカミ一家を中心とした人形劇。鳥山明がキャラクターデザインを担当した。
お天気ボーイズ
天気をモチーフとした仲間達が繰り広げる幼児向けアニメ。
えくぼおうじ
えくぼおうじを中心にしつけや道徳の要素を織り込んだ幼児向けアニメ。
ピーターラビットとなかまたち
世界的に有名なピーターラビットの絵本を原作としたアニメーション。
きかんしゃトーマスとなかまたち
喋る機関車と人々の関わりを描いたイギリス製のドラマ作品。特に人気が高く、ポンキッキーズ以降も継続して放送された。
眠れぬ夜の小さなお話
森の動物達が主人公の物語。原作はサザンオールスターズの原由子、脚本は直木賞作家の森絵都である。ナレーション、エンディングテーマ曲も原由子がつとめた。

アラカルト
番組のコンセプトとして、OTOMODACHI（おともだち）がキーワード。元々は横澤彪プロデューサーが発案したといわれている。『ポンキッキーズ』以降でもエンディングには歌「みんなともだち」がしばしば使用され、おともだち哲学は一貫している。
番組の最高視聴率は番組から生まれた『およげ!たいやきくん』が社会現象となっていた1976年2月に記録された22%。
番組初期では、おねえさんの他に船長（キャプテン）という人物が出演しており、彼がガチャピンとムックを日本に連れてきたという設定があった。また、ガチャピンは当初のんびりした内気な性格に設定されていた。
1992年10月2日、5000回目の放送時にNHKの『おかあさんといっしょ』内『にこにこぷん』のキャラクターが出演。幼児番組の人気キャラクター同士、夢の競演となった。これは同年の5月5日にNHKの『ファミリーコンサート』にてガチャピンとムックが出演したお礼の出演と思われる。なお、この出演が「にこにこぷん」として事実上最後のステージであった（因みに、その放送の翌日「おかあさんといっしょ」内で「にこにこぷん」の最終回が放送された）。
当番組の構成作家には放送開始時から約10年間『できるかな』のノッポさんこと高見映が起用されており、その事が『トリビアの泉』で紹介された。高見はトリビアの泉スタッフからの要望に応え、15年ぶりに台本を制作、自身もノッポさん役として出演。ガチャピン、ムックと同じ舞台に立ち共演を果たした。
一時期、ポンキッキの新聞「ポンキッキニュース」の発行やコンピューターによる幼児の発達診断を行うサービスが存在した。
クレヨンしんちゃん（テレビ朝日）の「テレビ局の見学だゾ」の回で、この番組と「おかあさんといっしょ」（NHK教育テレビジョン等）、フジテレビ「ママとあそぼう!ピンポンパン」を掛け合わせたと思われるパロディ「ママといっしょにひらけ!!ポンポコチン（スッピンピン）」なる番組が登場していた。
『とんねるずのみなさんのおかげです』内で「ひらけ！ポッキンキン」というパロディコーナーがあった（ガチャピン、ムックも登場）。この中の企画として開始した「モジモジ君」は後に継続される。
『ダウンタウンのごっつええ感じ』では「リアルポンキッキ」というかなりブラックユーモアの強い内容でパロディコント化された。

『餓狼伝説2』（以下『餓狼2』と表記）にて初登場した。普段は香港を拠点に実業家として活躍する。美人の妻がおり、『リアルバウト餓狼伝説スペシャル』（以下『RBS』と表記）と『リアルバウト餓狼伝説2』（以下『RB2』と表記）では彼女が勝利シーンにも登場する。語尾に「?でしゅ」を付けるなどの赤ん坊っぽい喋り方（香港訛りを表現していると思われる）で、身長が低くて体重が重く、丸っこい体型であるなど、個性的な人物が多いSNKキャラクターの中でも強烈な印象を残しているキャラクターの一人である。『餓狼2』のストーリーでは、ロバート・ガルシアと接待ゴルフに興じていた姿が描かれたが、香港マフィアからヴォルフガング・クラウザーの噂を聞き、世界一のネームバリューで道場を開くために参加を決意。隙の少ない飛び道具、動きの早い突進技、クセはあるが判定の強い通常技を兼ね備え、アンディ・ボガードと最強キャラクターの座を争った。『餓狼2』と『餓狼伝説スペシャル』（以下『餓狼SP』と表記）では、アンディもチンも同じ橋本じゅんが演じており、同一人物の声とは思えないほどの演技を見せている。公式ストーリーによると、この時点ですでに秘伝書探索に動き出している。ジョー・ヒガシと対戦して敗れた後に協力を要請、情報提供を行った。

『餓狼伝説3』ではプレイヤーキャラクターとしての登場は無かったが、ホンフゥステージにヘリコプターに乗った姿で登場（『KOF MAXIMUM IMPACT』でもサウスタウンステージにて同様の姿が見られる）。テリー・ボガードやホンフゥらに秘伝書の情報を伝え、テリーかアンディかジョーのいずれかで1人プレイをするとギース・ハワード戦の後でヘリコプターで山崎竜二の居場所に案内して、返り討ちにあったホンフゥを病院に連れて行くなど、物語に大きく関わった。
チング ハムナ タッセル オセア おおやまと クーポ シカゴ バリケード フィロ スプリン スモーカー プロバ サーチドア シュメール スティバル あっぱれ シャコ マリッジ 回転計 モノレール トップア ラテン ブレキ ティブ ピナフ システ そうよう モビール ラテアー チャレン センター フライド ビアフラ フットウ ガニメデ ブルー 大根ダイ トフロント びえい ネック ひみつの扉 ジーパン ジェリ ゼソウ コスモス しだれ梅 ひのみ レッジ スリラ トラウ

かつてはタン・フー・ルーに師事して、同門のギース・ハワードとジェフ・ボガード（テリーとアンディの養父）と共に「闘神三兄弟」と呼ばれた。だが、禁止されたストリートファイトに参加して八百長試合をしたことでタンから破門された。その時のチンは「あの時の先生は怖かった」と語っている。

『RBS』にてプレイヤーキャラクターとして復活し、さらに体重が増えてより大きな肥満体となった。『RB2』以降は、プレイヤーキャラクターとしての登場は無い。

チンのステージBGMの楽曲名『パンギャゴ・ホーホ』は、倒される際に発する個性的な台詞から採られている。この台詞は、チンの声を務めた橋本のアドリブであるという。

モデルは『空手バカ一代』に登場した林錬山。名前の響き、ルックス、言葉遣い、技などが酷似している。

他のメディアでのチン
アニメ『バトルファイターズ 餓狼伝説』シリーズでは闘神三兄弟の設定はなく、素人に気が生えた程度の戦闘能力しかなかったようである。同シリーズの『2』では格闘大会を開催していた姿が描かれていたが、参加していたビッグ・ベア共々ジョーにあえなくKOされる。しかもTV放送版ではこの登場シーンはカットされていた。劇場版では遺跡を発掘していた時にラオコーン・ゴーダマス一行に襲われて洗脳されるという不幸な目にあっているが、テリーら数々の格闘家達が参加していたパーティーに乱入してビッグ・ベアをKOしたり、次に勝負を挑んできたキム・カッファンを瀕死にまで追い込むなど、『2』のときよりも出番がかなり増えている（ちなみに勝負の結果は、最終的にキムの鳳凰脚により弱点である仮面を破壊されて倒された）。

コミックボンボン版『餓狼伝説2』（細井雄二・作）ではヴォルフガング・クラウザーの部下の悪党（しかも味噌っ歯で、語尾は「?でしゅ」では無く「?アル」に変更されている）という設定で、事故で早世したクラウザーの息子リヒャルトに似ていたアンディを誘拐する。クラウザーの後釜を狙っていたようで「アンディがクラウザーの後継者になる」という事実を知るや否や、ローレンス・ブラッドと共に脱走しようとしたアンディを抹殺しようとして失敗（ローレンスだけがクラウザーの罰を受けて、チンは要領よく逃れる）、その後は同僚のビリー・カーンを罠にはめてテリーとの戦いに望んだが、結局は敗北してビリーに止めを刺された。この漫画ではキム・カッファンと共に野心の強い悪役として描かれていたのは、同シリーズに多い突っ込み所の1つとなった。

ゲーム上の特徴
チンは、その丸みを帯びた大きな体型を活かした攻撃を行う。太極拳使いということもあり、円を描いた攻撃が多い。遠距離立ち強キックは立ちガード不能であり、相手の不意を突くことができる（「中段当て身投げ」で取られるが）。放物線を描いて飛んでいく「氣雷砲」は、飛び道具に相手の飛び道具に相殺も反撃もされにくい。発生が非常に速い弱の「破岩激」は連続技に威力を発揮する。強の「大太鼓腹打ち」は、相手が飛び道具を放った瞬間に出すことで、相手に精神的なダメージをもたらすことができる。

『RBS』では技の性能が全体的に変更された。「破岩激」の強さは変わらないが、『餓狼SP』までのような闘い方はできなくなっており、強さも影を潜めている。続編の『RB2』でも「軟体オヤジ」などの新技を会得したが、技の弱体化は変わらなかった。

技の解説
投げ技
合気投げ
相手を掴んで、反対側に投げ捨てる。投げた後は間合いが大きく開き、硬直時間は短め。
頭突殺
相手に乗り掛かり、連続で頭突きを叩き込む。『RBS』での攻撃回数は1回だが、与えるダメージは「合気投げ」よりも大きい。なお、技名は「ずとつさつ」と読む。

特殊技
雲手
避け攻撃。半身に構えて腕を前方へ伸ばす。『餓狼SP』でのこの技は『餓狼2』よりも発生が遅くなった分、弱体化した。技名は「うんじゅ」。
落撃双拳
両腕を開いて打ち下ろす。発生が遅い代わりにしゃがみガード不可。
発勁裏拳
ライン飛ばし攻撃。チンの眼前に輝く気を纏った攻撃を出す。『餓狼2』『餓狼SP』では攻撃判定がとにかく大きく、相手の攻撃を一方的に潰したり、対空技としても威力を発揮するなど強力な技であった。『RBS』では、威力の低下や隙の増大など、性能が下がった。

必殺技
氣雷砲・前方
氣雷砲・対空
気弾を放物線軌道で放り投げる。『RBS』以降は飛んでいく高度が上がる代わりに、横への到達距離が短くなる「対空」が追加された。「前方」「対空」という名称の追加は『RBS』にて。
超太鼓腹打ち
大きく飛び跳ねて、相手の位置へ向かってボディプレス（と言うより、技名通りに太鼓腹で押し潰す）で飛んでいく。『餓狼2』『餓狼SP』では、弱と強とで性能が異なる。弱は動作が遅く威力も低い代わりに飛んでいく距離が調節可能、強は動作が速く距離を調節できない代わりに相手の位置を補足して飛んでいく上に威力も高い。なお、この二作での技名は「大太鼓腹打ち（だいたいこばらうち）」。
満腹滞空
『RBS』以降の追加技。超太鼓腹打ちのジャンプの頂点で滞空して、落下するタイミングをずらす。攻撃力は一切無い。
破岩激
地面に気を叩きつけ、その反動で地面を高速で転がって体当たりを仕掛ける技。作品ごとに差異はあるが、基本的に弱で出すと非常に出が速く、チンの連続技の要となる。『餓狼SP』では、強で出すと突進前に無敵時間ができる。この技をどれだけ当てるかで試合が左右される技である。
超反動満腹砲丸
『RBS』での技。太鼓腹を膨らませて、上段攻撃を受けると破岩激で反撃する、いわゆる「当て身投げ」属性の技。一旦後ろに下がってからの反動なので、避けられたりガードされる場合がある。
軟体オヤジ
コンニャクのように体を左右に揺らす技（『RB2』のみ）。上半身無敵になるが攻撃する技でないため、この技単体では使い道がない。ただし、通常技キャンセルから出して、隙を軽減する用途には使える。
クッサメ砲
くしゃみ（=クッサメ）で攻撃する下段技（『RB2』のみ）。攻撃中は下半身無敵になるが出が遅い。

超必殺技（潜在能力）
爆雷砲
氣雷砲の強化版。より巨大で帯電した気弾を前方へ投げつける。
天地崩落無尽砲
『RBS』の潜在能力。残像を残しながら画面外に飛び上がり、体を大きく膨らませて相手の上に急降下してから気弾を連続で叩き込み、最後にひときわ体を大きく膨張させて攻撃する。
ホエホエ弾
『RB2』の潜在能力。ジャンプ中に出せる技でボタンを押しっぱなしで威力を発揮させる。
大往生
『リアルバウト餓狼伝説スペシャル DOMINATED MIND』での隠し技。一旦画面外に下がり、愛車のバンに乗って突撃してくる。

ローマ・カトリック教会と東方正教会およびそれぞれが作成した暦は食習慣に大きく影響した。大多数のキリスト教徒は一年の三分の一の期間、肉の消費を禁じられ、卵や乳製品など魚を除くすべての動物性食品は四旬節と断食期間中の食用を禁じられた。教会はしばしば動物ではない代替物（ノルウェー海岸地帯の漁民がツノメドリを魚とみていたのはその一例）を無効にする例外規定を設けた。こども・高齢者・巡礼者・労働者・物乞いは断食規制の対象外だったが、貧困者でも雨露よけの庇がある限り断食を課された。さらに慣習として全市民は聖餐式に先立ち断食したが、このような断食はときに全日におよび完全な禁欲をともなった。

中世の医学は健康や栄養の増進に寄与する物事に大きく影響した。食習慣・運動・適切な社会行動・裏づけのある医療などの生活様式は健康に至る道であり、あらゆる種類の食品は人の健康に影響を与える何らかの特性をもつとされた。ガレノスが提唱した四体液説は古代後期から17世紀まで西洋医学に支配的な影響力を残し、どの食品も熱・冷と乾・湿の尺度で分類されていた。

中世においては、医師が指示する食養生を除き、食生活は宗教上の厳しい制約の下にあった。東西の教会はいずれも祝祭と断食を交互にすべきであると規定した。ヨーロッパのほぼ全域で水曜日・金曜日・時には土曜日やその他四旬節や待降節などが断食日だった。肉と乳・チーズ・バター卵などの動物性食品は許されず、魚だけが食された。断食には肉体に禁欲を強い魂を鼓舞し、肉体の弱さについての中世の教義を強化し、キリストの犠牲が人類のためであったと想起させるねらいがあった。これは特定の食品が不浄というわけではなく、節制が克己のための精神的修養であることを強調したものである。厳しい断食の日々には食事のさいの品数も一品に減らされた。人々がこのような規制に敬意を払いこれを破れば悔悛していたとしても、問題は一筋縄ではいかなかった。ある研究者は理想と実践の衝突を巧みに要約している。

無闇に複雑な法規制の網をかけ自分自身がその罠に落ちてしまい、頭を振り絞り知恵と熱意で問題をすり抜けようとするのは人間本来の性向である。四旬節は挑戦であり、目的は抜け穴を虱潰しにすることだった。

悔悛時に動物性食品は避けられたが、現実的な妥協がしばしば図られた。「魚」の定義はしばしばクジラ・カオジロガン・ツノメドリ・ビーバーなど水生・半水生動物まで拡張された。素材の選択は限られたにせよ、食膳が質素だったわけではなかった。飲料やスイーツの（程よい）摂取にはいかなる規制もなかった。肉食禁止日の食卓はすばらしかったに違いなく、肉・チーズ・卵の巧みな模倣品が並ぶ幻想の食卓は人気があった。魚は鹿肉にみえるように型取りしてつくられ、偽の卵は卵の殻に魚卵とアーモンドミルクを詰め炭火で加熱されたらしい。ビザンチン教会当局は強硬な立場をとり、聖職者が料理に工夫を凝らさぬよう戒めたが、ローマ教会はこの点では柔軟な姿勢を見せた[34]。修道会には断食の規制に対して聖書解釈に工夫をくわえるものがいたらしい。病人が断食から除外されたので、断食の規制適用は食堂周辺と考えた修道士は、食堂ではなく免戒室で断食日の食事を摂るようになった。新任のカトリック修道会当局者は断食回避の問題を単に道徳的批判ばかりではなく、断食日に手の込んだ食事を用意して改めようとした。厳しい断食に対する市井の信徒の不満にも事欠かなかった。四旬節の期間中、王も学童も、平民も貴族も、みな自分の罪をまじめに沈思する長くつらい日々に肉を断たれるのは不満だった。四旬節に家畜の持ち主は「四旬節と魚の骨で攻撃され」ていらいらした空腹の犬を見張るよう警告された。

中世の食餌療法
中世の学者は消化作用を調理と類似の作用であると考えた。腹の中の食物の変化は料理人が先に施した調理の続きであると見られていた。食物を適切に「調理」して栄養素がきちんと吸収されるように、正しい順序で腹を満たすのが重要だった。消化しやすい食品を初めに消費し、次いで徐々に腹持ちのいい料理に移行した。この養生法を軽んじると消化しにくい食物が腹の底に沈んで消化管を塞ぎ、その結果食物がごくゆっくり消化され身体の腐敗を生じ、胃の中に悪い体液を引き込むと思われていた。また性質が合わない食物を混ぜないこともきわめて重要だった[36]。

食事の前に熱乾性のアペリティフ apéritif（ラテン語aperire「開く」）で腹を「開く」のが望ましいとされた。ショウガ・キャラウェイ・アニスの実・フェンネル・クミンなどの香辛料を砂糖やハチミツで被覆した糖菓、ワイン、砂糖などをいれ栄養分を強化した乳飲料などがこれに相当した。一度開いた腹は食事の終わりに消化がよいもので「閉じ」なければならないが、これにはドラジェ（中世のものは香辛料の効いた砂糖の塊）、ヒポクラス、香辛料で香り付けしたワイン、それに熟成したチーズを出すのが普通だった。

理想的な食事は消化しやすい果実で始まったらしい。次に出るのはレタス・キャベツ・スベリヒユ・ハーブ類・湿性の果実・ニワトリやヤギの仔などの軽い肉・ポタージュ・ブイヨンなどであった。これに豚肉や牛肉などの消化が遅い肉に野菜やセイヨウナシ、それにクリなど消化が遅いと思われる堅果類が続いた。熟成したチーズや消化を助けるもので食事を終わらせるのが（医師の奨めもあり）好まれた[37]。

ナイフ ダイア レフト レター ブライ マル ドポト フットランプ テグス パーツ なんがい トーム かにた ナツメ スモン ピンクソーダ シソーラス ジッポ リキュール ジープニー インター レコー ブート スパン コマツナギ トップバ ジーンチ 炎神 オピエー かさだか うばゆり キャンセル モスキ メトロ フォーゼ クラウト キール ばんかん アンダ シンパ せいこ 鶏頭人気 スコッ パレード オーメン トイ人 テゴル ティコア コムタン ヤハウェ

もっとも理想的な食事は人間の体液にもっとも適合したものであり、言い換えれば温湿性のものであった。食物は切り刻み・挽き・つぶし・濾して文字通りすべての素材が混ぜ合わされるのが望ましかった。白ワインは赤ワインより冷性であると考えられ、同じ対比が赤白の酢についても適用された。乳は中庸で温湿性であったが、別の動物では乳の性質も違うと考えられた。卵黄は温湿性だが卵白は冷湿性と考えられた。体液医学に基づく養生法の適用が腕のいい料理人には期待された。この組み合わせには限度があるにせよ、芸術的展開の余地はいくらでもあった[38]。

関連項目
ウィキポータル 食
中世医学
ヨーロッパ料理
脚注
[ヘルプ]
^ a b Henisch 2: Mealtimes
^ Adamson, pp. 161-164.
^ Henisch, pp. 185-186.
^ a b Adamson, 2: Food Preparation
^ Dembinska, p. 143.
^ Scully, p. 113.
^ Scully. p. 44-46.
^ Scully, p. 70.
^ Santich Food in the Middle Ages, The Evolution of Culinary Techniques in the Medieval Era p. 61-81
^ Scully, p. 96.
^ Medieval science...; Food storage and preservation
^ Scully, pp. 35-38.
^ Adamson, pp. 161-164.
^ ドイツ語圏でのキャベツやその他の食材の一般的な利用法については、ヒエロニムス・ボックの Deutsche Speißkamer (1550) などにある。参照：Regional Cuisines p. 163.
^ a b c Adamson 1: Foodstuffs
^ Regional Cuisinesp. 89.
^ Adamson, p. 164.
^ カオジロガンを魚とする恣意的な分類はひろく受け入れられたわけではなかった。中世ヨーロッパではカオジロガン (Barnacle Goose) はフジツボ (Barnacle) からうまれると考えられていた。神聖ローマ皇帝フリードリヒ2世はフジツボを観察し、鳥類のような成長の徴候がまったくないことにきづいた。また、Leo of Rozmital の書記官は、カオジロガンが魚としてディナーにだされたことへの反応として非常に懐疑的な評価をしたことを記している。Henisch, pp. 48-49.
^ Adamson, pp. 48-51.
^ Scully, pp. 154-157.
^ Dembinska, p. 80.
^ Scully, pp. 138-146.
^ Scully, pp. 151-154.
^ Medieval science...; Brewing
^ Scully, pp. 157-165.
^ Adamson, p. 65; 比較として、1340年当時（黒死病の大流行直前）のイギリスのおおまかな人口は500万人ほどであり、1450年では300万人ほどであった。 (Fontana p. 36).
^ Scully, pp. 84-86.
^ Scully, pp. 135-136.
^ Adamson, p.89.
^ Adamson, p. 97.
^ Adamson, p. 110.
^ Regional Cuisines pp. 120-121.
^ Henisch, p. 41.
^ Henisch, p. 43.
^ Henisch, p. 40.
^ Scully, pp. 135-136.
^ Scully, pp. 126-135.
^ Scully Food in the Middle Ages, , Tempering Medieval Food p. 7-12

『ゼロの使い魔』（ゼロのつかいま）は、MF文庫Jから刊行されているヤマグチノボルのライトノベル。また、これを原作とする漫画、テレビアニメ、ゲーム作品である。略称は「ゼロ使」、「ゼロ魔」。

原作はイラストを兎塚エイジが担当しており、2008年10月時点の売り上げ部数はシリーズ累計370万部。

ゼロの使い魔の登場人物及びゼロの使い魔の用語一覧も参照のこと。

平凡な高校生・平賀才人はある日突然、異世界ハルケギニアに召喚されてしまう。彼をこの世界に召喚したのは、トリステイン魔法学院の生徒でありながら魔法の才能がまるで無い「ゼロのルイズ」こと、ルイズ・フランソワーズ・ル・ブラン・ド・ラ・ヴァリエールだった。
こかぶ オスト ギュラー バスドラ ツルム 愛秋豊柿 ダービー ニバル ブラジ カシューナ パトロン ミステ シール ロング サーチツナ サイトフエ ステイヤ トップギア オーベ ランチャ ガイア ダンベル プロボ ソフォク パンプス アパッチ フェリ 吉兆 チャーハン ナイトメアー ジンゼナ テーププ うるあわ サロペ タンゴ 風の神 ファレノ イメージ ポンポン キャタピ パッション シスアド チャイム アビレ スキトル チェンバ マントラ ターゲティ 銀色の舟 月のウサギ

失敗とはいえ、召喚の儀式によって呼び出された才人は、「使い魔」としてルイズと契約のキスを交わす。すると、才人の左手には使い魔の証である契約のルーンが浮かび上がった。こうして、ルイズと「犬」扱いされる才人との奇妙な同居生活と冒険が始まった。

登場人物や物語内で発生する事件などは、多くを『ダルタニャン物語』から取っている。それゆえ登場人物名も、ブルボン朝期の人物にちなむものが多い。

ルイズ・フランソワーズ・ル・ブラン・ド・ラ・ヴァリエール
トリステイン魔法学院の女生徒。トリステイン王国の貴族（魔法使い）だが、一般的な魔法は不得手で、「ゼロのルイズ」と呼ばれる。実は伝説の系統魔法「虚無」の使い手。
平賀 才人（ひらが さいと）
ルイズに使い魔として召喚された日本人の男子高校生。伝説の使い魔「ガンダールヴ」として、あらゆる武器を使いこなす。言葉を話す魔剣、「インテリジェンスソード」の「デルフリンガー」を愛用する。

地理・国家・組織
異世界
サイトが召喚された世界。月が2つ浮かび、魔法が実在する。異世界全体は、ハルケギニア、アルビオン、エルフの国、東方の各地域からなる。
ハルケギニア
物語の主な舞台となる異世界の大陸（広義では、アルビオンを含む）。トリステイン王国、ガリア王国、帝政ゲルマニア、ロマリア皇国といくつかの小国がある。各国では、魔法を使えるメイジが貴族とされ、支配階級となっている。
トリステイン王国
物語の主要な舞台となる国。首都はトリスタニア。
トリステイン魔法学院
ルイズらが所属する全寮制のメイジ養成学校。

魔法関連
メイジ
魔法を使う者の総称。
魔法
本作に登場する魔法には、一般的なメイジが用いる四系統魔法とコモン魔法、伝説の魔法系統である虚無、精霊や魔獣・エルフが用いる先住魔法の4種ある。
四系統魔法
メイジが用いる魔法で、火、水、風、土の4系統がある。各メイジはいずれか一つの系統を得意とし、その系統の使い手と呼ばれる。魔法の熟達により複数の系統を使いこなすことも出来る。同時に系統が増えるにつれドット（1系統のみ）、ライン（2系統、又は一系統の2乗）、トライアングル（3系統）、スクウェア（4系統全て）の使い手と呼ばれる。複数の系統を組み合わせて初めて使える魔法も存在する。ルイズはいずれの系統も使えない。
コモン魔法
扉の開閉やランプに火をともす等の簡単な呪文で、系統に関係なくメイジなら誰でも使えるらしい。こちらは魔法語（ルーン）ではなく、一般的な口語（コモン）の詠唱によって発動する。
メイジが使い魔を呼び出す「サモン・サーヴァント」もコモンマジックの一種。
得意な系統がわかるとうまく扱えるようになる。
使い魔
メイジが召喚し、終生メイジに付き従う者。一般的には動物や魔獣。平賀才人は、ルイズが召喚した使い魔。
虚無
四系統に属さない喪われた系統。
先住魔法
自然の力を借りて事象に干渉する。
メイジが使う魔法とは別物らしい。

テレビアニメ
原作とは設定や、物事が起きる時期などのストーリー展開が異なっている。

第1期
タイトルは原作と同じ。2006年7月から同年9月まで、独立UHF局系列6局とテレビ東京系1局とキッズステーションの計8局で放送された。全13話。放送期間中は、公式サイトにて専用オリジナル予告映像が週替りで流れていた。この予告映像はDVDにも収録されている。

第2期の制作決定に伴い、キッズステーションでも2007年6月8日から原作者・ヤマグチノボルやルイズ役の釘宮理恵と平賀才人役の日野聡が選んだ3話、及びキッズステーション公式サイトでの投票で選ばれた2話の計5話を、同年7月まで放送した。

第2期
タイトルは『ゼロの使い魔〜双月の騎士〜』（ゼロのつかいま ふたつきのきし）。第1期の続編として2007年7月から同年10月まで放送された。全12話。放送局も第1期と同じ。ただし第1期当時は制作予定が無かった（声優達がスタッフにそう告げられていたことを、インタビューの際に公表している）ため、監督やシリーズ構成など前作を担当したスタッフの多くは決定済みのスケジュールに従い、同時期放送の『スカイガールズ』の制作に移行。彼らの代わりに監督には紅優を、シリーズ構成には河原ゆうじなど、新たなスタッフが起用された。また、第2期で初登場したキャラクターの描写が原作とは異なったものになるなど、第1期よりも多くのアレンジが施された。2008年3月より、動画配信ポータルShowTimeで全話有料配信中。

第3期
タイトルは『ゼロの使い魔〜三美姫の輪舞〜』（ゼロのつかいま プリンセッセのロンド）。｢月刊コミックアライブ」2008年2月号や第2期公式サイトで第3期の制作が発表された後、2008年3月27日には第3期公式サイトで正式タイトルが発表された。放送局はこれまでの面々からKBS京都を除いた計7局で、2008年7月から同年9月まで放送された。なお、主題歌を含めた音楽制作は今期よりコロムビアミュージックエンタテインメントとなっている。EDのウサギの着ぐるみの中には、女性キャラクターが毎回ランダムで入っていた。